Workshops #lernen15

Monica Milocco (Göteborg Oper)
Tanzmacher

6895665230_3935069c9c_zDance Makers ist der Name des Projekts, das ich seit Jahren mit Kindern und Lehrern von Schulen in der Umgebung von Göteborg durchführe.. Wir werden Bewegung aus verschiedenen Themen schaffen, mit Werkzeugen, um Kinder zu inspirieren und einzuladen, ihre eigenen Choreografien zu kreieren. Damit sie ihren Körper kennenlernen können, Bewegung und Ausdruck mit Raum auf vielfältige Weise

Monica Milocco Schloss sich an 1989 bei der Göteborg Dance Company, wo er mit zahlreichen Choreografen zusammengearbeitet und verschiedene Rollen gespielt hat (die Hauptrolle bei Giselle von Mats Ek, Lotta de der Nussknacker, die Ehefrau ein Anima, Fräulein Blau rein Lola, Blau, Artefakt II, Elf, Kleiner Tod, Wind um mein Herz und Julia. Sie hat auch als Choreografin gearbeitet. von 2011 ist verantwortlich für das pädagogische Tanzprogramm und das Programm mit Kindern und Jugendlichen Skapa/Dans der Göteborger Oper. auch, lehrt an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst. In den letzten fünfzehn Jahren hat er professionelle Ballettschulen und -gruppen unterrichtet, Jazz und zeitgenössischer Tanz.

Monica kommt dank unserer hervorragenden Beziehung zu #aprendanza15 RESEO, Europäisches Netzwerk von 80 Ausbildungsabteilungen für Tanz und Oper in 21 Länder (www.reseo.org)

Tanzmacher

Dinge, die Sie beachten sollten

  • Wählen Sie eine Gruppe aus, mit der Sie arbeiten möchten und mit der Sie kreativ sein können
  • Er hat eine Stereoanlage
  • Dass die Kinder bequem gekleidet sind. Wahrscheinlich besser barfuß
  • Machen Sie sich einen klaren Plan, wie Sie in der Sitzung vorgehen

Bevor es losgeht

  • Wählen Sie ein Thema für den Prozess. zum Beispiel, eine Geschichte, eine Frage, ein Rahmen, ein Gedicht.
  • Verbinden Sie den Plan mit dem Thema und dass daraus konkrete Aufgaben entstehen
  • Aus dem Hauptthema, neue Lieder veröffentlichen. zum Beispiel: der Wald, Bäume, Tiere, Vögel und Schlangen, usw.
  • Wählen Sie wortlose Musik, die die richtige Länge hat und sich mit den Emotionen des Themas und der Unterthemen verbinden kann

ein anregendes Thema

  • Ein Thema: zum Beispiel, etwas mit der Natur zu tun, mit Mathe, mit den Texten oder mit der Geschichte
  • Eine Geschichte: zum Beispiel, ein Buch, ein Film, eine Tanzaufführung oder eine von den Kindern erfundene Geschichte
  • Bilder: eines Gemäldes, ein Foto oder eine Zeichnung der Kinder. Und von dort, Sie können mit Farben arbeiten, Formen, Beziehungen, Figuren, usw.
  • Gedichte: zum Beispiel, verschiedene Wörter desselben Gedichts, der Rhythmus oder das Thema des Gedichts
  • Musik: zum Beispiel, die Emotionen, die Nuancen oder Bilder, die durch die Musik hervorgerufen werden

Dinge, die während des gesamten Prozesses erkundigt/umhergewandert werden müssen

  • Nuancen: schnell langsam, stark/weich, starkes Licht, angespannt/entspannt
  • Wege sich zu bewegen: Wiederholen Sie eine Bewegung und/oder finden Sie Variationen im Raum, Höhenstufen, Fokus, Bereich (Boden, Luft), Der Körper im Raum, Muster, Gruppierungen, usw.
  • Jetzt können Sie mit verschiedenen Spielen und Übungen zum Thema von der Kreativität der Kinder und ihrer Bewegung ausgehen
  • jeder kann es herausfinden, Bewegungen erschaffen und entwickeln.

Monica Milocco
Göteborg Oper
www.opera.se
monika.milocco@opera.se

Aitana Cordero
Anleitung zum Vergessen / Auf der Suche nach dem Verlust / Die Zwei

Körperlich-konzeptionell-brieflich-performatisch-schlecht-hedonistisch-idiokratisch und nicht-luxuriös Trainings- und Forschungsworkshop zu den Möglichkeiten der Begegnung zwischen Körpern.

Idee allgemein

Ich schlage einen Ort vor, um die Erinnerung zu löschen.

Der Versuch, zu vergessen oder sich nicht daran zu erinnern, wie ein Körper wahrgenommen wird, wie soll es sich verhalten, wie hast du gelernt dich zu bewegen, sich physisch zu organisieren und mit anderen Körpern in Beziehung zu treten.

Vergessen als Strategie, zugänglicher zu sein und Technik neu zu definieren, Bewegung und Begegnung.

Vergessen als Strategie zum Aufbau und Generieren von Bewegung und neuen Vokabeln.

Erkunden der Grenzen des Unbekannten, Verhandeln mit dem Gewicht und der Macht des Bekannten.

Ich schlage vor, einen Ort zu suchen, Akzeptiere und nutze den Verlust. Kontrollverlust, Formverlust, der Verlust von Erwartungen, Verlust von Bedeutungen.

Wir werden versuchen, Körper zu sein, die es schaffen, etwas anderes zu sein, als sie es immer waren, Körper, die akzeptieren, keine Kontrolle zu haben, Gremien, die nicht entscheiden, reagierende Körper, die an die Gegenwart kontinuierlich geliefert werden, Körper, die nicht sein können…

Die Karte unserer Anatomie neu definieren, die Landkarte unserer Bedürfnisse neu definieren, die Landkarte unserer Entscheidungen neu definieren…und einen alternativen Atlas zu erstellen, durch den man reisen kann…und wieder verloren gehen.

Körperliches Training, Manipulationen , Scheintherapien, visuelle Gedichte, Sammlung gesunder Konflikte und Unfälle über die Möglichkeiten der Begegnung ZWEI Körper.

Arbeitsweise und Methodik

Dies ist ein Workshop-Erfahrungs-Forschungsprojekt, bei dem Technik und Praxis die Hauptakteure sein werden.

Es wird eingegliedert 3 Teile wo, immer mit der idee „zu untersuchen, wie man näher kommt und zusammen ist“ werden verschiedene zeitgenössische tanztechniken kombiniert und erforscht, verschiedene Herangehensweisen an Körper und Präsenz und verschiedene Techniken wie die Alexander, Feldenkrais zusammen mit anderen Disziplinen-

Kampfsportarten wie Judo, Aikido und Tuishou.

– Erste Phase

Ein energiegeladenes Training, eine Übung, bei der die Teilnehmer mit Müdigkeit fertig werden müssen, Konzentration und wo sich synästhetische Sensibilität entwickelt, Koordinierung, Flexibilität und Konzentration.

– Zweites Level

"Labor", wo wir Übungen machen werden, Erfahrungen und Experimente, driftet, Kontexte und Situationen und wir spielen mit Begriffen wie „aktualisieren“ und „zugänglich sein“.

-Und ein letzter Teil, den wir nennen könnten: Verdauungs-kräutertee, wo wir den Tag kurz ausklingen lassen und GEMEINSAM den Tag abschließen werden.

Bio

Aitana Cordero (1979, Madrid)

Judoka während 10 Jahre in Madrid, in 1998 beschließt, den Kurs ihrer Interessen zu ändern, die von der Sprache des Tanzes und der denkenden Körper angezogen werden. Nach mehreren Jahren des Studiums verschiedener Techniken des zeitgenössischen Tanzes und kleiner choreografischer Arbeiten, im August von 2001 lässt sich in Amsterdam nieder, wo er seinen Abschluss macht, gemäß 4 intensive Jahre, im SNDO (Hochschule für die Entwicklung von Tanz und szenischer Komposition) und dann den Master in Choreographie und neuen Technologien "Dance Unlimited" machen, an der Higher School for the Performing Arts „Hogeschool voor the kunsten“ ebenfalls in der niederländischen Hauptstadt.

von 2000 eigene Projekte entwickeln, in Form von Stücken, Einrichtungen, Aufführungen, Choreografien, Veranstaltungen, Filme, Sie helfen nicht und sitzen in der Öffentlichkeit , Texte, kulinarische Vorschläge, Fütterungsprozesse und "Dinge", die in verschiedenen Städten Europas präsentiert wurden, Nordamerika und Asien.

von 2001 Er kombiniert seine Forschungs- und künstlerische Arbeit mit intensiver Lehrtätigkeit an verschiedenen Privatschulen und Universitäten in Spanien., Frankreich, Deutschland, Finnland, Großbritannien, Libanon und die Niederlande. Gegenwärtig führt er auch Dramaturgie- und „Gesellschafts- und Beobachtungs“-Arbeiten in Prozessen anderer Choreografen oder -schaffender durch..

Einige seiner wiederkehrenden künstlerischen Interessen in seiner Arbeit und Forschung sind die "Begegnung zwischen Körpern", Die Intimität, Die „Sinnlichkeit”, die Körperlichkeit von Gewalt und die Erforschung der Protokolle und Konventionen der darstellenden Künste. Andere Interessen, die normalerweise in ihre Prozesse und Kreationen integriert sind, sind Philosophie, die Literatur, Geschlechterforschung, Malerei und Gastronomie.

Vor zwei Jahren wurde sie Mutter und ihr neues Projekt „Forever in Progress“ namens Clea begann.. Bereite gerade einen Marathon vor, er ist zurück zum Kampfsporttraining und hat Angst vor Gewittern.

Videos:


https://vimeo.com/101709058

Was kann der Körper… Aitana Cordero? von Robert Martinez

https://vimeo.com/user404436/videos

www.aitanacordero.com

Rachel Sanchez
Akustik der Bewegung

Wie klingt ein einhändiges Klatschen?? Kannst du die Luft schlagen?? Klingt ein gekrümmter Weg genauso wie ein gerader Weg??…

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit dem natürlichen Bewegungsrhythmus grundlegende musikalische Vorstellungen mit unseren alltäglichen Gesten verbinden.

Wir beschäftigen uns auch mit der räumlichen Wahrnehmung und ihren ephemeren Architekturen.

Umgang mit der Verstärkung unserer Sinne, Wir werden einen erlebnisorientierten Rahmen schaffen, in dem die Aktionen, obwohl es scheinbar ohne Logik ist, machen sich selbst einen Sinn, indem sie mehrere Messwerte anzeigen, Evokationen.

Es geht darum, den Körper ins Spiel zu bringen, um ein räumliches Empfinden zu entwickeln, musikalisch und organisch.

Tore:

1. Erweitern Sie das Körperbewusstsein und seine Beziehung zum Zeitlichen und Räumlichen durch grundlegende und essentielle Körpertechniken: Lage der motorischen Zentren, Unabhängigkeit und Vereinigung; Vertikalität und ihre Brüche; Schwerkraft und ihre Beziehung zur Muskelkraft; Atmen als Kohäsionsinstrument….

2. Schlagen Sie Situationen vor, in denen die Schüler die Beziehung zwischen Bewegung und Musik entdecken können, und stellen Sie Werkzeuge zur Verfügung, die es einfach machen, die musikalische Sprache zu initiieren, indem Sie auf Körperbewegungen und ihren natürlichen Rhythmus hören.

3. Steigern Sie die Kreativität durch spielerisches Reaktionstraining und sofortige Entscheidungsfindung durch das Management der eigenen Impulse.

4. Schaffung von unmittelbaren Mikrokompositionen, die auf ihren Rhythmus achten und mit ihnen chorisch arbeiten.

5. Training in den möglichen Lesarten der Organe und ihrer Handlungen aus der Anerkennung der eigenen Verbände.

6.Erstellen Sie Rahmen, die es den Schülern ermöglichen, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten einzuschätzen.

7. Provozieren Sie Kontexte, die es ermöglichen, das Angenehme und Gesunde des Menschen zu entdecken

Bewegung.

8. Entwickeln Sie die Fähigkeit, als Team zu arbeiten, indem Sie gemeinsam an einer Aufgabe arbeiten

gemeinsames.

Bio

Rachel Sanchez, Bachelor of Performing Arts (WEITER), schließt seine Ausbildung mit einem Musikstudium am Madrider Konservatorium ab, Zirkus in Ciudad de los Muchachos und Tanz mit der Choreografin Mónica Valenciano. Sie ist zertifizierte Iyengar®-Yoga-Lehrerin., als Pädagoge in der Spanischen Gesellschaft für Dynamische Psychologie und in der Didaktik des Körperausdrucks in der Schinca-Studie.

von 1992 arbeitet eng mit der Choreografin Mónica Valenciano zusammen (Landespreis für Tanz 2012). Gemeinsam gründeten sie das Unternehmen El Bailadero in 1996, mit denen er produziert und performt 13 zeigt an, darunter die Serie Los Disparates.

Gleichzeitig ist sie durch eine enge Beziehung zur Komponistin Chefa Alonso mit der Musik verbunden, mit der sie verschiedene Bühnenprojekte entwickelt hat., unter ihnen, tanze das Wasser, eine Show speziell für Menschen mit geistiger Behinderung, an der er seit mehr als mitgearbeitet hat 17 Jahre alt.

Als Performerin hat sie mit Choreografen und Regisseuren wie Elena Córdoba gearbeitet, Antonio Fernández Lera, Juan Fra Rodríguez, Javier Yague, Heddi Maalem, Kati Duck , Cia Megalo, Martha Carrasco…

Er ist Teil des pädagogischen Teams der Theaterschule Cuarta Pared und hat an der Yehudi Menuhim Foundation unterrichtet., am Alicia Alonso Higher Dance Institute, Universität König Juan Carlos I. in Madrid, bei den Buero Awards, im Studienzimmer 3 und an der TAI-Schule in Madrid, unter anderen.

Elena López Nieto und Cecilia Losada
Choreografisches Rezeptbuch

Ist Ihnen die tolle Choreografie aufgefallen, die in der Pause ein Schulhof ist?? Ein Leerzeichen, viele Leute ziehen um, Farbpapiere, Musik … aus unseren Körperspielen werden wir Zutaten und Dressings finden, um sofortige Bewegungskreationen zu machen und so, erreichen unsere eigenen choreografischen Rezepte.

Das Ziel des Workshops ist es, den Lehrkräften Werkzeuge an die Hand zu geben, um das Geschehen im Klassenzimmer und die täglichen Handlungen zu nutzen, und dass sie ihren Schülern Spiele vorschlagen können, mit dem Ziel, den Körper auf kreative Weise zu bewegen..

Elena Lopez Nieto ist der Schöpfer von MOVE Kunst für alle, ein künstlerisches Projekt, das Theater näher bringt, Musik und Tanz an verschiedene soziale und pädagogische Gruppen durch Workshops und eigene Tanz-Theater-Kreationen. Sie startet diese Initiative nach einer langen Karriere als Lehrerin für Kunsterziehung in der Grundschule, Tänzerin und Schauspielerin.

Er hat zahlreiche Aktivitäten koordiniert, LÓVA Kurse und Treffen aus 2010. Sein besonderes Interesse gilt den Künsten als pädagogische Grundlage für die Entwicklung und das Lernen von Menschen.

Cecilia Losada Sie ist Choreografin, Ballerina- und Bühnenbeleuchtung. in 2012 Ihr Tanzprojekt gefunden Nó m a d a s in denen er in Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern multidisziplinäre choreografische Stücke kreiert, deren zentrale Achse der Körper in Bewegung ist.

Sie entwickelt sich als Bühnenbeleuchtung in Tanzkompanien wie Antares, Contempodanza, KaizenDanza, Das iNato-Kollektiv (Der Retter), Sebastian García Ferro (ARG), Anastomose (MEX-ITA), Tanzmönche (Vereinigte Staaten von Amerika) und das Contemporary Dance Production Center (CEPRODAC). Derzeit macht er eine künstlerische Residenz bei der Cía. Provisorischer Tanz von Carmen Werner in Madrid.

Miguel Olmo und Tania Arias
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Striche zeichnen, Tänze zeichnen: Bildende Kunst und Bewegungsworkshop.

"Wissen, die verwandelnde Handlung liegt nicht so sehr in der Spur, als die Geste in ihrer Spur bestimmt, sondern in der inneren Bewegung, die er im Verhalten des Subjekts modifiziert.

Philipp Losano

Ganz im Sinne des Erlebens von Begegnungen der Zeichenkunst, Fotografie und andere visuelle Praktiken, und die Kunst der Körperbewegung aus verschiedenen Blickwinkeln, In der Werkstatt bieten wir eine Führung an einige Vorschläge zu behandeln

– Die Transformation des Körpers und seiner Bewegung, von einer grundlegenden Verwendung von Materialien und Elementen, durch Spielkunst und Zusammenarbeit.

– Der Transit des unschuldigen Körpers – derjenige, der von einem Nullzustand ausgeht- in Richtung des betroffenen Körpers, nachdem sie einer Reihe von visuellen Stimuli ausgesetzt wurden.

– Landschaft, flexible Architekturen, die im Laufe der Zeit gebildet und aus Klangreizen aufgebaut wurden, Worte und Körperverbindungen.

– Kompositionen und Ausschnitte auf einer Reise vom Statischen zum Dynamischen, wo Hören und Schauen unerwartete Bilder erzeugen.

Es wird Raum für individuelles und kollektives Handeln geben, Beobachtung und Reflexion, Bleistift und Handy, der Körper und der Anzug, Erinnerung und Leere... der Spaß und das

Kontakt.

Bio

Tania Arias Winogradow entwickelt sein Projekt gegen das Aussterben im Dialog mit anderen Künstlern. Sie ist die Koordinatorin von Simone Fortis Dance Constructions, die im Reina Sofía Museum präsentiert werden. Er hat mit Bühnenregisseuren wie La Ribot getanzt, Carlos Marchérie, Mathilde Monier, und Monika Valenciano, mit denen er weiterhin eng zusammenarbeitet. Geben Sie Workshops für Schulen, Familien und Integration im Museum Reina Sofía, eine Verbindung zwischen musealen Werken und zeitgenössischem Tanz herzustellen.

Miguel Olmo Oviedo, Fachlehrer für Englisch, mit Erfahrung im Körper- und Straßentheater, die hauptsächlich während der jahrelangen Arbeit mit den Gruppen IMAG-t und PRODUCCIONES NO erworben wurde.

Derzeit nutzt Cristóbal Colón mit seinem Cole.accion.arte-Projekt am CEIP seine Vorteile Training und Interesse an bildender Kunst und Körperausdruck und Bewegung, um Spiele und Aktivitäten in die Praxis umzusetzen, bei denen plastische Gestaltung und Bewegung in der Schuldynamik wichtig werden, und wo die pädagogische Erfahrung notwendigerweise auch kreativ ist.

Engel Perabá
Spielzeit (Sonntag, 11:30h., Schlachthof 16B)

Ein tolles Brettspiel ohne Tisch, wo das Brett die Größe eines Schlachthofs hat, wobei die Route durch die Fragen festgelegt wird, die von Personen beantwortet werden, die Token sind, die Daten, du schwanz, oder Damen, die Liegeplätze, oder Bischöfe, oder Buben … das sind Farben, was sind spieler.

Anweisungen:

1. Wir starten alle an der START/ZIEL-Box (Kirchenschiff 16) und Sie erhalten einige Spielregeln.

2. Wir lassen Sie in der Gegend von Matadero und Umgebung frei, damit Sie die Fragen lösen können, damit Sie die verschiedenen Herausforderungen freischalten können, damit Sie das, was Sie heute gelernt haben und was Sie in Ihren zukünftigen Projekten anwenden möchten, in die Praxis umsetzen können.

3. Wir kehren zum Feld ANKUNFT/ABFAHRT zurück (Kirchenschiff 16), Wir werden teilen, was passiert ist, und den Sieg feiern.

Bio

Engel Perabá, ist ein Schauspieler, Tänzer, Bühnenbewegungsberaterin und Kunstpädagogin an der Cross Border Project School.

Ausgebildet bei RESAD in Madrid, mach es weiter, besonders interessiert an der Viewpoints Bühnenerstellungstechnik.

Als Kunstvermittlerin innerhalb der Cross Border Project School, verwendet angewandtes Theater, nicht nur als Abschluss, sondern als Mittel, um Konflikte zu lösen oder Gemeinschaften zu stärken, oder vergessene Geschichten wiederfinden.

Als Schauspieler ist er derzeit in dem Projekt Nora, 1959 (Lucia Miranda), im CDN ausgestellt werden, wo er auch in einem Labor war auf die Szene geschrieben, mit Risse (David Ojeda). Er war Teil der Besetzung von Unsere Stadt (Gabriel Olivares) im Fernán Gómez Theater.

Als Tänzer war er Teil des Siegerstücks des Choreographic Dance Contest von 2014, Atavistisch (poliana Lima).

Als Umzugsberater, Beteiligen Sie sich an Projekten wie z Innerhalb (PopUp-Theater) Ö Verloren in Nimmerland (Das grenzüberschreitende Projekt).